教會主日崇拜與各種聚會皆少不了司琴，只要會彈琴並願意事奉的弟兄姊妹，早晚都會坐上司琴的位子。「會彈琴」指的是什麼？對初學鋼琴者，從不會彈琴到能彈小蜜蜂、拜爾等鋼琴初階練習曲，的確是會彈琴。然而牧長、領唱同工對司琴有所期待，莫不希望司琴萬能，隨時指定任何詩歌，臨時轉調移調，司琴都能完美流暢彈奏，這是相當高的要求，絕不是「會彈琴」的起步階段所能勝任。
一般鋼琴課(指古典鋼琴)均照譜彈，目標在訓練手指獨立與整合，承受彈奏越來越多的音符，不卡住、不中斷、不出錯，完整表達樂曲情感。但教會音樂屬應用音樂，司琴學鋼琴的年資不論多久，翻開詩歌本，都需轉換思考與應對方式並重新組合，才有辦法彈奏。只彈奏鋼琴曲的鋼琴課沒有教如何應用，這也是為什麼鋼琴學了八年十年(指每週持續不間斷上鋼琴課)，打開詩歌本卻不知該怎麼彈的原因。
*單旋律配和絃
打開現代詩歌本，上面只有單行五線譜與吉他和絃記號，表示要求司琴必須具備1.配伴奏 2.彈出和絃 這兩種能力。此時司琴需要有如何配伴奏、鍵盤和聲之類的工具書，看不懂的地方，請鋼琴老師指導。這些工具書對學習鋼琴十年以上的人並不困難，應能自學，按部就班照書上指示逐步練習，不久就能上手。
對資深學琴者來說，彈奏四部聖詩相對容易一些，只要照譜彈就完工了。很多司琴渴望彈出各種變化，讓聖詩聽起來更豐富---因為照譜彈很容易變得呆板、無聊。想變化聖詩之前，請照譜彈奏，彈到令人(包括自己)感動。如果覺得照譜彈很難聽，必是彈法出了問題，需改變觸鍵方式、調整手指手腕手肘等關節角度或高度、學會察覺頸部/肩膀/上臂肌肉僵硬或太垮。
*練習不踩踏板
如果不知道自己照譜彈好不好聽，請先不要踩踏板。「不踩踏板彈聖詩難聽死了！」許多司琴驚叫。的確，彈奏全部都是和絃的聖詩，沒踩踏板的話，不都斷掉了？沒踩踏板彈和絃聽起來像切菜的話，問題不在沒踏板；問題出在觸鍵。鋼琴觸鍵等於唱歌的發聲法，司琴是用手唱歌，非常需要建立優質的觸鍵方式。觸鍵好的司琴，就算沒踩踏板，也能彈出優美的和絃樂句。很多司琴覺得切菜彈法沒關係，靠踏板連起來不就好了？殊不知踏板沒有遮醜功能，反而像麥克風，司琴彈得不好，踏板卻幫忙擴音，全教會都聽到，不是很慘？
打開樂譜練習，先不踩踏板，可聽出音質的真貌，有助修改。待雜音一一修整之後，再把踏板加進來。「不踩踏板」是個照妖鏡，司琴不妨勇敢試試看。
*練習踩踏板
踩踏板是一門學問，原則上換和絃就要換踏板，有時每一拍都要換一次，絕不是踩油門加速般從頭踩到尾。需留心換踏板的時間點，除了最開始手與腳同時啟動，其他時候則是手與腳些微錯開--手向下彈的時候，腳正好向上鬆開踏板，再向下踩。每台鋼琴的踏板鬆緊程度不同，司琴需跟著調整踩踏板的力度。場地是另一個變數，鋪地毯、吸音強的空間可多用踏板，甚至踩深一點；迴音大的空間則可少用踏板。
*漸進學彈四部聖詩
有些司琴學琴時間也許只有短短一兩年，應用能力卻很強，彈奏現代詩歌可立即按照譜上和絃記號配左手伴奏，但彈奏四部聖詩卻相當挫折。學彈聖詩之前，司琴需了解：現代詩歌是兩手各彈一部，而聖詩是兩手各彈兩部，這兩種彈法之間必須有一段緩衝期，練習方式可採用右手只彈第一部主旋律，左手只彈第四部Bass，讓眼睛適應看大譜表；再來右手照譜彈兩部，左手仍只彈Bass。然後交換，右手只彈主旋律，左手照譜彈；最後兩手照譜彈。可找右手兩部的練習曲練一段時間，適應看譜，分手練習，再加入左手。不要一開始就貿然彈四部，造成眼睛與手無法協調、肌肉酸痛。
*指法
寫上指法會大有幫助。首先放大影印聖詩譜，確定音符之間有足夠空間寫指法。該怎麼寫？原則上，右手第一部主旋律多用3、4、5指。五度以上的音程盡量少用3指，否則會使手指變形用力導致手臂僵硬。注意沒有彈奏的手指不要讓它翹起來，若翹起來表示肌肉用力出問題。先做到能夠順利流暢彈完，再加入踏板。
*不要用Keyboard 或數位鋼琴練習，要彈真的鋼琴
有些家長因為經濟因素或家裡空間不夠，買方便收納的Keyboard 給小孩練習，
雖然長相都一樣，彈起來卻完全不同。彈鋼琴的手指肌肉會越來越有力，會鍛鍊出支撐感、著力點，能自由表達大小聲與樂句。Keyboard 的琴鍵非常輕，用摸的就有聲音，但無法訓練手指的力度，換彈鋼琴會感到無法施力，聲音軟趴趴的。
數位鋼琴的音色與琴鍵觸感雖與鋼琴非常接近，畢竟是電子產品，與槓桿原理製作的鋼琴琴槌不同，彈數位鋼琴久了之後換彈鋼琴，手指仍顯無力。
Keyboard攜帶方便，數位鋼琴不佔空間，適合無法放置鋼琴的場地與教會。但若把Keyboard 與數位鋼琴當作過渡時期的學琴工具，往後還得花更多時間精神矯正彈法；真正想學鋼琴的話，建議直接使用鋼琴。
*錄影/錄音
彈琴時因為角度的關係只能從上向下看自己的手，從手的兩側錄影則可看到自己的手有哪些問題，調整手腕上下晃動、手臂過度搖擺、肩膀緊繃抬高、身體打拍子(左右搖擺、點頭)等。手機錄影十分方便，但真的想要進步，需要一台好的錄音機，可聽出自己彈琴的各種問題。錄影錄音是最好的老師。
*先學會唱
很多司琴一拿到譜就狂練音符，怕來不及消化。須了解司琴彈奏的都是歌曲，旋律是主軸，拿到譜先學會唱，找出樂句與換氣的地方，才會了解該怎麼彈。詩班獻詩曲有伴奏譜，司琴需建立優先順序，先彈熟詩班合唱的聲部，再練伴奏譜。
司琴不是配角，不是零件，而是隱形指揮，了解自己的身分，就能從整體角度彈奏樂譜，不會只想練伴奏音符。
*自彈自唱
聽到司琴不顧會眾，越彈越快，或會眾需換氣時不等會眾，就聽得出司琴自己不會唱歌。有些教會的領會並不領唱，司琴就需以彈奏領唱。拿到四部聖詩，先彈主旋律並一起唱，再加入其他聲部。唱熟每一節歌詞並慢慢體會，每天一首當成靈修，不到兩年，司琴就能熟練整本聖詩。
*現代詩歌節奏問題
現代詩歌譜上有許多切分音與連結線，有些詩歌的難度堪比考大學音樂系的聽寫考題。先標出正拍的拍點，然後把連結線拆掉，每顆音都彈出來，直到都彈對了，再把連結線放回來，照譜彈。
會眾唱詩的習慣都是用「跟」的，不會算準拍子，經常自動「歸正」，把後半拍唱成正拍。司琴此時到底要不要妥協？
照譜唱對音符與拍子，是對作曲者的起碼尊重；司琴可在練習時與敬拜團/詩班分享此觀念。試想，若作曲者參與敬拜，聽到自己變形走樣的作品，心裡作何感想？
*看譜移調需事先熟練，避免臨時
唱歌可隨興起音就唱，唱的時候並不會想到遇到升記號降記號要唱黑鍵。彈琴就不同了，每個調的起音、升記號降記號數目都不一樣(也就是彈黑鍵的數目不一樣)。所以看譜移調對彈琴來講是個複雜的轉換，需要事先熟練，很難像點唱機般，被點到彈什麼調都能彈。若領唱想換Key，司琴可與領唱溝通，儘早選好詩歌，早點練習，避免臨時移調。
*即興
不少司琴渴望學即興，認為即興就是想彈什麼就隨時能彈出來，但往往只看到表面。以教會聚會需求來看，即興演奏需積年累月學習各種風格的鋼琴曲、長年彈奏詩班獻詩曲(其中的伴奏譜有大量資料)、樂意背譜、熟練/熟記各種和絃。即興的學習包括各種伴奏音型與變化和絃。覺得古典音樂的和絃很難？爵士更難，要背的和絃種類數量更多更複雜。沒有一步登天的即興，只有長年累積，下工夫努力學習。
*視譜
視譜就是第一次拿到的譜邊看邊彈。如何能視譜更快？選擇與自身彈奏程度相當的曲子(聖詩、鋼琴曲皆可)，一次彈兩行，規定自己不可中斷，彈錯的音不要重新再彈。如果不知道自己哪些地方彈錯，彈奏時請錄音，播放給自己聽(像對答案)。然後進階選音符稍微複雜的曲子。每星期練習兩三次。目標：彈奏時不卡不中斷，順暢彈完。
*訂出學習計畫
司琴面對的曲目包括聖詩、現代詩歌、教會音樂曲集(前奏曲、間奏曲、殿樂曲)、聖詩演奏曲、詩班獻詩曲、古典鋼琴曲…。面對種類眾多的曲子，需為自己訂定學習計畫。例如每星期學彈一首聖詩，估計六年時間可彈遍一本300首的聖詩。
選擇參加各種鋼琴檢定考試，可強化練琴的動力。「教會司琴檢定」適合願意立志委身教會音樂事奉的司琴們，按部就班裝備自己，目標不在取得檢定證書，而在砥礪自己不斷進步，成為神合用的僕人。
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